dilluns, 18 de juny del 2012

Bibliografia consultada

A continuació us presentarem la bibliografia que hem consultat per poder realitzar aquest treball:




FOUCE, Héctor. El punk en el ojo del huracán: de la Nueva Ola a la Movida.   
Departamento de Etnomusicología. Conservatorio de Zaragoza.   


FOUCE, Héctor. 2000. La cultura juvenil como fenómeno dialógico: reflexiones en torno a la movida madrileña. Madrid. Universidad Complutense de Madrid.



FOUCE, Héctor. 2002. "El futuro ya está aquí". Música pop y cambio cultural en España. Madrid 1978-1985. [Tesi Doctoral]. Madrid.
[http://www.ucm.es/BUCM/tesis/inf/ucm-t26537.pdf]


LECHADO, José Manuel. 2005. La Movida: una crónica de los 80. Madrid: Algaba.


PRADA, Antonio. 2010. Rock-Ola: una noche en la movida [DVD]




Pàgina web oficial d'Héctor Fouce: http://www.fouce.net/ 

Entrevistes fetes a personalitats de la Movida fet per TVE l'any 2011: http://lab.rtve.es/la-movida/ 


Tesi doctoral d'Héctor Fouce. 2002.  


Pàgina web sobre la Movida: http://www.nuevaola80.com/





Conclusions del treball

Després de poder veure (i sentir), a grans trets, el que van ser els anys de després de la mort de Franco fins l'any 86, aproximadament, podem dir afirmar que aquest moviment juvenil a nivell artístic no es podria tornar a repetir, ja que recordem que les condicions polítiques i socials deixaven la porta oberta perquè succeís. 
És important veure aquest fenomen subcultural des d'una perspectiva dialògica, com proposa Hector Fouce, i poder entendre amb més claretat el procés de substitució d'uns referents culturals a uns altres. 
La cultural juvenil de la movida es genera a partir de la incorporació d'elements d'altres marcs culturals, i és en això on es troba la importància d'aquest fet. 

Probablement es segueixi visquent l'esperit de la Movida per part d'algunes de les persones que la van viure, i que han fet d'aquells anys el seu model de vida. És en aquest moment, quan ens n'adonem que aquest fenomen va marcar tant profundament les vides dels seus "participants" que no es poden desprendre tant fàcilment.


Durant la realització i desenvolupament d'aquest treball s'ha intentat sintetitzar al màxim possible la informació, ja que, recordant la idea inicial d'aquest blog, es tracta d'un treball universitari. Hem proposat, doncs, un repàs ràpid i condensat d'aquests anys, i centralitzat en la nostra especialitat: la música, matèria que va ser important pel moviment, però que no va ser la única.

Així doncs, esperem que aquest blog hagi servit per aclarir dubtes, descobrir aquests anys i aquesta etapa, però sobretot per entendre per quin motiu va succeir aquest moviment contracultural juvenil i entendre'l des del punt de vista històric. 






Bibliografia consultada

Decadència del moviment. Es mor la Movida?

A partir de l'any 1984 sembla que aquest moviment revolucionari sorgit de l'underground, i portat fins la seva màxima explotació per via dels mitjans de comunicació, comença a no tenir la mateixa importància inicial ni el mateix missatge que es volia transmetre. 
Aquells joves de finals dels 70, ja no ho són tant i han d'assumir més responsabilitats, pel que aquella generació, progressivament, passa implicar-se més en el moviment i aquest fet, potser es veuria accentuat al tancament de la mítica sala Rock Ola, per a tots aquells seguidors de la movida més pop i punk. 

Els grups musicals que començaven a consolidar-se, cada vegada més, es repensaven la seva carrera artística i l'enfocament des d'un altre punt de vista. 
Podria ser la rutina o podria ser l'esgotament d'aquells anys tant frenètics el que van fer que allò deixes de tenir sentit.

Una altra postura, si més no, interessant d'analitzar, seria la comentada per Alaska: "La Movida es algo que estalla en un momento, y obviamente, los medios de comunicación, lo recoje. El hecho de que lo medios de comunicación ya no continuen la noticia, ¿quiere decir que ya no hay noticia? No. Es que como hecho mediático ya no tiene tanto interés, que hoy en día un chico haga un grupo o corte un patrón de un traje, ya no es noticia, pero es muy bueno que eso no sea noticia, que sea lo normal."


El que és cert és que qui va viure aquells anys i es va moure en aquells ambients sempre recordarà els esdeveniments d'aquella època i l'anhel d'aquells dies.






Conclusions del treball

Discogràfiques

Durant els anys de la Movida van sorgir molts segells discogràfics que tractaven de combatre el negoci de les multinacionals.

En vista de la creació d'aquests nous grups musicals, les grans discogràfiques també van voler participar en aquest negoci, dit fredament. Hispavox va ser la que més va apostar per aquests nous grups com Alaska y los Pegamoides, Nacha Pop, Radio Futura o Ramoncín y WC, entre d'altres. Però, tot i aquests contractes que donaven moltes oportunitats a aquests grups que estaven començant, la relació entre segell i músics, en la majoria dels casos, no era gaire bona. En el cas d'Hispavox, era un tipus de discogràfica que volia obtenir els màxims beneficis programant actes promocionals i gires esgotadores pels membres del grup, i és aquí on xocaven els interessos d'ambdues parts. 

És per això, que a partir de l'any 1982 hi va haver una gran creació de segells independents. Incitats per l'èxit de DRO, segell discogràfic independent, sorgit del grup Aviador Dro y sus obreros especializados, van apareixer segells com Twins, GASA, Tres Cipreses, Nuevos Medios, Dos Rombos, Lollipop, Spansuls o Goldstein, entre de molts altres. Molts d'aquests segells tenen una vida molt curta i d'altres són absorbits per multinacionals. El problema d'aquests segells és que els beneficis que obtenien era més aviat escassos, però tot i així aconseguien gravar discos de molt bona qualitat i que aquests tinguessin força èxit.

El independent per excel·lència va ser Chapa Discos, dirigit per Marisal Romero. Gran del catàleg estava centrat en la gravació de grups de rock suburbans, com Asfalta, Topo, Barón Rojo, Obús... Recordem,també, que van gravar a Kaka de Luxe, a més de grups com Los Elegantes o Paracelso.









Per tant, podem veure com els segells discogràfics tant independents com de multinacionals, van suposar una llançament en la carrera musical d'aquests nous grups, tot i que en moltes ocasions els resultats o les relacions entre les dues parts implicades no fossin les adients.



Decàndencia del moviment. Es mor la Movida?


Mitjans de comunicació (III): Programes de televisió.

El naixement de programes de televisó que retrataven l'esperit de la Movida, o si menys no, mostraven les noves experiències i vides de la juventut de llavors, van crear-se gràcies a persones que treballaven a la ràdio. 

Amb pressupostos baixíssims, horaris nocturns o de matinada i audiències mínimes, aquests programes dedicaven el seu espai, quasi en excluisva, deixant de banda les arts plàstiques, la fotografia o el còmic, a la música.

La televisió és el mitjà de comunicació que més tard es va sumar a mostrar la Movida. Els programes més destacats van ser: Caja de Ritmos (recordem l'escàndol de Las Vulpess, que va suposar el tancament del programa), ¿Popqué?, Mundo Pop, Popgrama, Awanbabulubabalambambú, La Bola de Cristal o La Edad de Oro. 

 



La Bola de Cristal va ser un dels pocs programes que representava la Movida i que alhora era un programa infantil. Combinava diferents espais com sèries, titelles, actuacions musicals, entrevistes... i una de les presentadores era, ni més ni menys, que la coneguda Alaska, a més dels humoristes Pedro Reyes i Pablo Carbonell, que eren habituals a Rock Ola.


El programa estrella, però, va ser La Edad de Oro. Es presentava com un producte seriós, l'any 83, presentat per la periodista Paloma Chamorro. Era un programa, bàsicament, d'actuacions ens directe, amb entrevistes, amanit amb notícies sobre el món de la nova cultura.  
Alaska va esmentar en una de les moltes entrevistes que ha fet, que "muchas mujeres veían La Edad de Oro y dirían "sí, sí, muy bonito" pero seguramente no entenderían nada, pero lo veían porque estaba de moda."


És important destacar aquest concepte, ja que representa molt bé com era la societat d'aquells anys. La diferència entre el tipus de vida que diuen els joves i la revolució cultural, i l'esforç de les persones més grans de 40 anys d'intentar entendre aquest moviment.


  
                         





Discogràfiques 


diumenge, 17 de juny del 2012

Mitjans de comunicació (II): Ràdios nacionals vs ràdios lliures

La dictadura i els primers governs de la Transició controlaven en gran mesura les emissores de ràdio. Fins a finals dels 70 va existir una llista de cançons prohibides. 
A partir del 1981, el govern va començar a concedir llicències d'emissió a noves companyies de ràdio i es va passar de mitja dotzena d'emissores a més de quaranta en molt pocs temps.
La ràdio presentava, doncs, diferents tipus de músiques, entrevistes, anuncis d'esdeveniments, notícies... 

A Espanya l'FM es va desenvolupar molt tard. L'acord de radiodifusió d'Estocolm del '52 assignava a Espanya 81 canals d'FM. Després d'unes d'anades i vingudes sobre el tema de l'FM, l'any '60 comença a implantar-se amb certa serietat aquest model d'emissió. 

El naixement de Radio Popular Fm i Onda Dos, juntament amb Radio 3, són determinants que van potenciar la música feta pels grups del moment i per poder difondre les novetats d'altres països.


Les ràdios lliures, d'altra banda, van ser un fenomen característic de la Transició i els primers anys de monarquia constitucional. Molts particulars van decidir posar en marxa la seva pròpia emissora resguardant-se en l'article 20 de la Constitució de l'any 1978, que assegurava la llibertat d'expressió. 

Les ràdios lliures no tenien ni publicitat ni patrocinadors i eren absolutament independents de poders públics. 
Algunes d'aquestes emissores, per recaptar diners, organitzaven festes, publicaven fanzines, dissenyaven samarretes... però totes aquestes maneres d'autofinançament no arribaven a cobrir les despeses.

L'abast d'aquestes ràdios era limitat i només algunes aconseguien ampliar la seva cobertura. La majoria es movien dins un àmbit no ja local, sinó que només se sentien en un o dos barris. 
Cadena del Water va ser una de les ràdios lliures que va poder arribar a tota la ciutat de Madrid. 


El naixement de les ràdios és similar al de la Movida. Es creen a partir de l'esforç d'aficionats que hi posen molt d'entusiasme, i d'aquesta manera, van creixent i guanyant-se el reconeixement social. La segona meitat dels 80 és l'època que s'aposta més pels mitjans de radiodifusió, ja que la música hi jugava un paper molt important en aquestes emissores. 



Mitjans de comunicació (III): Programes de televisió.


Mitjans de comunicació (I): Premsa oficial i premsa marginal

Els mitjans de comunicació van jugar un paper important pel que fa a la coneixença d'aquest moviment. Si parlem de les revistes o diaris que sortien cada dia, és a dir, els que es consideraven oficials, molts d'aquests mitjans no en voler saber res de la Movida, però d'altres la recolzaven i animaven a aquests joves a tirar endavant i poder fer quelcom de nou i de renovador pel país.


Excepte el Diario 16, que ja hem esmentat anteriorment (Els que no encaixaven), de Pedro J. Ramírez, que des de molt aviat van incloure articles i secció fixes en relació amb les vantguardes artístiques dels anys 80. 

La resta de diaris no es va preocupar massa per aquest moviment, excepte quan es tractava d'algun gran escàndol.

D'altra banda, la premsa políticament més de d'extrema dreta gairebé mai l'anomenada, i arribava fins i tot a insultar-los.

Diaris com l'ABC, de dretes més moderada, de tant en tant publicava algun article signat per algun membre de la Movida pop. 
Recordem que la poca premsa que es va centrar en aquest fenomen, es va dirigir als músics del "bàndol" més pop. 

El diari El País, tot i que el pugui semblar, es va mostrar reticent amb la Movida, excepte d'algunes col·laboracions. 
El seu director, Juan Luis Cebrián va declarar unes paraules demolidores: 

"... la famosa movida madrileña. Constituyó una operación de marketing casi espontáneo [...] el subproducto cultural que ha acabado por engendrar es lo de más pobre y, en ocasiones, de lo más reaccionario. [...] la destrucción del concepto de error y de acierto por la posmodernidad ha llevador a ésta a aceptar en su seno también a los idiotas. [...] la sabia utilización de los mass media por parte de la movida y el estupor, muchas veces ignorante, de quieten hacemos los periódicos, ha contribuido a la exaltación injusta de ese fenómeno cultural tan pendiente de la fachada que se ha olvidado de construir la casa". 

Una reflexió important que es va sobre aquest moviment contracultural que en els primers anys de vida va tenir molta força, però sembla ser que en els últims anys la Movida necessita dels mitjans de comunicació per poder seguir existint. 


Els redactors del diari La Luna, pertanyents a la Movida, necessitaven de la gran premsa i amb freqüència feien entrevistes als directors de llavors, com Pedro J. Ramírez, Luis María Ansón i Juan Luis Cebrián. 
Els joves de la Movida veien aquesta poca predisposició pels grans mitjans de centrar-se en ells van crear els coneguts "fanzines" i premsa marginal.

Els primers anys de vida de la movida estan caracteritzat per l'aparició de moltíssims fanzines, un concepte arraigat al punk. Un fanzine era un publicació casolana, reproduïda a partir de fotocòpies, especialitzada en un tema o punt de vista molt concret i fet amb escasos mitjans que proposa el Háztelo tu mismo (Do it yourself). Alguns d'aquests fanzines estaven lligats a certs grups musicals, per exemple, Lollipop amb Los Nikis o La pluma eléctrica amb Glutamato ye-yé. 



Un fet que ha caracteritzat la premsa musical especialitzada espanyola ha sigut que aquestes revistes s'han editat a Barcelona tot i que la gran indústria es trobava a Madrid. 
La premsa musical de finals dels anys 70 va apostar per allò underground, les dues revistes més destacades d'aquests anys van ser Vibracions y Star,m provinents de Barcelona, ambdues centrades en el rock. 


La Luna de Madrid va ser una de les publicacions més implicades amb la Movida, ja que era aquella que exposava noms, tendències i activitats d'aquesta. Borja Casani era el director d'aquesta revista i el seu primer número va sortir l'any 1983. 
Una guía del "qui és qui" del Madrid de llavors. Tot i l'èxit que va tenir, mai va cuallar econòmicament i els col·laboradors de la revista, a vegades, no rebien els pagaments quan tocava. D'aquesta manera, una mica irregular, l'any 85, la meitat de la redacció, entre ells el propi director, decideixen abandonar la publicació. 









Madrid me mata va ser una altra de les revistes de referència a l'hora de mostrar la Movida, dirigidida per Oscar Mariné, Moncho Alpuente i Pepo Fuentes. 




Pel que es pot veure el panorama informatiu de l'època, a grans trets, es caracteritzava per l'efervescència de les publicacions underground, d'una tirada i difusió escasses pero coneixedores del terreny des de molt aprop.








Mitjans de comunicació (II): Ràdios nacionals vs ràdios lliures


dissabte, 16 de juny del 2012

Sales de concert

Moltes de les lectures i investigacions que s'han fet entorn la Movida consideren que es va desenvolupar plenament en el moment en que es van començar a obrir locals dirigits als joves on era possible escolta música interessant i veure en directe aquests nous grups madrilenys que estaven emergent. Llocs de reunió i de diversió en els quals s'intercanvien moltes idees artístiques, es negociaven treballs i es coneixien diferents maneres de crear art. 


El primer local que es converteix en emblema de l'època és el Pentagrama, al barri de Malasaña, inaugurat l'any 1976.
En aquell mateix barri i al mateix centre de la ciutat, tres més tard, va obrir les seves portes La Vía Láctea. Era la sala principal de concerts dels grups de la Movida. 
A prop d'aquesta, es trobava Jardín, concebut com "el lloc on anar si no es tenia l'aspecte, l'edat o els diners suficients" per a entrar a La Vía Láctea situada a la plaça de Sol.

L'any 80 es va obrir la cafeteria dels cinemes Alphaville (a Plaça Espanya), i va ser allà on es van projectar els primers curts del cineasta Pedro Almodóvar.

Una altre local que ja hem citat anteriorment és la Escuela de Caminos, situada a la ciutat universitària i que es va fer coneguda gràcies a l'homenatge a Canito, un col·legi major que ja havia acollit a diversos grups que començaven.

Però la sala de les sales va ser Rock Ola, la considerada "temple" de la Movida madrilenya, tothom que formava part o se sentia part de la Movida hi anava. 
Es va inaugurar a la primavera del 1981 amb un concert dels neoromàntics Spandau Ballet. 
La sala constava d'una bona infraestructurada dotada d'una imprempta, d'un equip de so, de material audiovisual, fusters, electricistes, tècnis, càmeras, dissenyadors i cartellistes propis, persones i professions que no tenien totes les sales de llavors, i que sense el treball de cadascuna d'aquestes persones, la sala no hauria tingut cap tipus d'èxit. 

Rock Ola tenia uns ideals molt clars: aquesta gran infraestructura estava al servei dels grups i de que aquests guanyessin diners suficients per a poder subsistir, perfeccionar, comprar nou material i fins i tot arribar a viure d'aquest treball. 


A Rock Ola no només van tocar molts dels grups espanyols del moment, sinó que aportava un programa semanal molt ric i variat en estils i artistes. Figures de nivell internacional del panorama punk i after punk com Iggy Pop, Simple Minds, Durruti Column, Echo and the Bunnymen o Siouxside and the Banshees. 
Així doncs, aquesta sala presentava concerts de qualitat i de grups que estaven en el seu major moment d'èxit internacional, fet que va ajudar a introduir a les gires d'aquests grups a Espanya com un altre país en el que es podia anar. 

Es diu que una de les gràcies que tenia Rock Ola era la diversitat d'estils i tribus urbanes que estaven allà dins i que podien conviure sense cap problema. Punkis, rockers, mods, glams... "estar en Rock Ola era como estar en el Arca de Noé."

Però en aquesta sala no només s'hi programaven concerts de molt bona qualitat, també el lloc de trobament a les diferents arts: exposicions d'art, de fotografia, pasarel·les de moda, obres de teatre, monòlegs humorístics... és a dir, que a part de la realització de concerts, Rock Ola era un espai de creació i representació de l'art en viu. 

El fet d'haver tocar, o executar una obra a la sala, o de tenir-ne l'oportunitat de fer-ho era importantíssim ja que suposava un gran pas per a la carrera d'aquell artista. Molta gent hi anava per veure als personatges de moda, als habituals de la sala que eren Alaska, Almodóvar i McNamara. Era un lloc per ensenyar l'estètica més atrevida i estrambòtica, per mostrar qui era el més modern dels allà presents. 


El 10 de març del 1985 va haver-hi una baralla a la porta de la sala entre mods i rockers. Va morir un jove de 18 anys i 10 joves més van ser detinguts. En aquest moment les autoritats decideixen tancar la sala. El cicle de la sala havia anat decaient, ja que tots els grups madrilenys i de fora ja hi havien actuat. Per tant, es tanca aquesta etapa recordada i mitificada per tots aquells que algun cop van entrar-hi o que hi eren allà cada cap de setmana. "Rock Ola fue un sitio en el que a veces casi se pudo tocar la felicidad", paraules de Diego Manrique. 


El fet que apareixin molts bars i sales s'ha d'entendre com la conseqüència directa dels molts canvis socials i culturals que s'estaven donant a Espanya per llavors, juntament amb el desenvolupament de l'economia de consum que per als espanyols era tota una novetat. 








Mitjans de comunicació (I): Premsa oficial i premsa marginal 




Altres "movidas"

La Movida, tot i el que es pugui pensar, no només va ser madrilenya, també va haver-hi una revolució cultural a diferents capitals del país com  Barcelona, Vigo, Bilbao, València i Sevilla. La de Madrid, però, ha sigut la més sonada, probablement perquè en primer lloc, és la capital espanyola, i en el seu moment, seu del franquisme, i en segon lloc, és allà on van aparèixer més grups “moderns”.

Tot i així, cadascuna de les capitals tenia les seves pròpies característiques artístiques i musicals. Catalunya, i més concretament Barcelona, va viure la seva pròpia movida molt més abans que explotés a Madrid. Durant els anys 60 les reivindicavions sobre la identitat nacional es feien cada vegada més fortes, i encara que sembli imposible els protagonistas de la movida catalana arribaven a la capital espanyola amb gran satisfacció per part del públic. Grups teatrals com Els Comediants o Els joglars; musicalment, la Companyia Elèctrica Dharma, Pau riba i Jaume Sisa, Joan Manel Serrat, Lluis Llach, Raimón o Maria del Mar Bonet.


Maria del Mar Bonet
Lluis Llach












Joan Manel Serrat



A Vigo, la movida va ser molt més de caire rocker i de festes descontrolades. Grups com Siniestro Total i Os Resentidos eren els més destacats.

Siniestro Total
Os Resentidos



Al País Basc, hi havia una situació semblant a la catalana pel que fa a la identitat nacional, fet que es donava a conèixer amb les confrontacions entre els nacionalistes extremistas i la policia. RRV o Rock Radical Vasco és un fenomen de lluita contra aquesta repressió, representat per grups com Kortatu o La Polla Records, i sobretot molta producció de fanzines i premsa marginal.

La Polla Records
Kortatu











A Sevilla, la movida que va haver-hi va ser molt més fusionista, és a dir, barrejes de rock i flamenc donaven fruit a grups com Medina Azahara o Triana. 

Triana

Medina Azahara











A més, ens aquells moments Paco de Lucía experimentava amb altres estils, no estrictament flamencs, i fusionava la seva música amb jazz.

Per tant, podriem dir que durant els anys 80, i en el cas de Catalanya els 70, no només va haver-hi una sola movida, sinó que els factors mort del “dictador + transició + PSOE” donen com a resultat una explosió revolucionària artístico-musical a tota Espanya, cadascun dels llocs amb les seves pròpies característiques i entent-se sempre des del punt de vista històric per poder entendre’s el seu origen i creació. 






Sales de concert

Una societat moderna? El cas Vulpess

El programa Caja de Ritmos de TVE va emetre el dia 16 d'abril de 1983 l'actuació del grup Las Vulpess. El problema no va ser la seva actuació en general, sinó més concretament, una de les cançons que van tocar: una adaptació de I wanna be your dog de The Iggy and The Stooges, traduint-la al castellà i deixant com a títol Me gusta ser una zorra.

Després de 10 dies de l'emissió de l’actuació, els consellers de TVE, José Ignacio Wert i José Maria Álvarez del Manzano, lligats al Partido Demócrata Popular, presentaven una queixa denunciant l’obscenitat de la lletra.
El Fiscal general de l’Estat va presentar la querella com a escàndol públic contra el director de Caja de Ritmos i les autores de la lletra. Davant aquesta reacció, els mitjans de comunicació “progres”, concretament El País, es van mobilitzar contra aquest fet. El País, dirigit llavors per Juan Luis Cebrian, van presentar en primera plana la noticia i van dedicar l’editorial d’aquella edició a criticar la decisió, amb l’argumentació següent: “ningún código criminal puede obligar a la juventud de un país a no tocar, no cantar o no escuchar un determinado tipo de música, gústenle o no la fiscal general sus letras y sus estribillos”.
Aquest esdeveniment recordava als crítics musicals del moment l’actitud provocadora dels Sex Pistols al Regne Unit. S'alegraven de l'arribada del punk a Espanya i de que aquest fos una manera de donar a conèixer un estil carregat de protesta social, originat al rock radical basc. “Por fin, un escándalo público y nacional. Todo porque unas mujeres jóvenes se pronuncian con alguna crudeza sobre su futura profesión (o presente, que tanto da)”, deia un dels crítics.
Aquest tipus d’escàndol és fonamentalment mediàtic, ja que l’audiència d’aquella emissió només va ser del 3% i va ser entès pels polítics d'esquerres com l'expressió de la situació marginal en la qual es trobaven els joves, després de la mort de Franco i l'aprovació de la Constitució. 

Citarem unes línies del periodista i musicòleg Héctor Fouce, on resumeix molt bé aquesta progressió de l'Espanya de jove democràcia i dels nous models juvenils: "és important destacar les diferències que existeixen entre el context en el qual sorgeixen el punk britànic i en el qual es desenvolupa el punk espanyol. La falta de cultura juvenil, la tensió entre expectativa, desil·lusió i possibilitats de la Transició, la inmaduresa de les noves estructures polítiques i mediàtiques són característiques del cas espanyol, però no la crisi econònica, que afectava a ambdós països."

Per tant, Las Vulpess i de tots els altres grups que utilitzen el punk, ho fan com a mitjà d'expressió. Un mitjà que demostra que els joves es desentenen dels progres i dels militants polítics ja que les seves esperançes per al futur són poques i mostren així la seva desil·lusió.







Altres "movidas"


Els que no encaixaven.


A continuació us presentem una sèrie de grups que van tenir la sort de gaudir d'una gran èxit a nivell nacional i també internacional. 


Durant els primers anys de la Movida, al voltant de l'any '81 neix un grup que no va pertànyer a l'entorn de la Movida, però que estava començant a tenir molta força: Mecano.
Un grup que es va endinsar al món del tecno, criticats i titllats de només voler "fer caixa". Els mitjans de comunicació i els polítics els hi van donar un fort recolzament.

Les seves lletres, titllades de superficialitat i de cursis, no van ser acceptades per músics i públic del moment, tot i que els mateixos que protestaven per aquest tipus de música "buida", reconeixien, alhora, que els membres de Mecano van poder tenir uns mitjans tècnis inimaginables i que la seva música sonava, si més no, més pulida que la d'alguns grups.

Totes aquestes acusacions, per part d'alguns grups del moment, eren comentaris que als propis membres de Mecano els hi interessaven més aviat poc. Ho van deixar ben clar en unes declaracions fetes al Diario 16, l'any 1981: "Personalmente desechamos la movida marginal [...] solo se trata de gente manchada de porquería madrileña." 

Tot això no demostra res, simplement es vol ensenyar, que com en tot arreu els confrontaments o les complicitats entre grups del mateix entorn cultural són evidents, i en aquest cas, podem dir que és innegable que Mecano va guanyar en el seu moment més diners que qualsevol altre grup de la Movida hauria somiat, i també que tenia un número de fans bastant nombrós tot i que fos un conjunt que no agradés als altres grups madrilenys.



Un altre grup amb més o menys les mateixes característiques que Mecano van ser Hombres G, que va triomfar i va vendre una gran quantitat de discos. Aquest grup tampoc entrava dins l'estètica de la Movida i els titllaven com els "pijos" de Madrid. 


Hombres G




Tino Casal va representar la imatge més glam. Casal mostrava un estil una mica estrambòtic i una ambigüetat sexual que encara estava admès per aquell tipus de societat. 
Havia recollit moltíssima influència londinenca en els seus viatges a la illa anglesa, però tot i així, presentava un estil molt personal. La seva música ha sigut etiquetada com a Neoromàntica, un subgènere musical provinent de la New Wave anglesa, on l'ús de sintetitzadors estava sempre present i l'estètica visual es basava en roba glamurosa. 

Tino Casal no només era música, també era dibuixant i productor musical, per exemple, del grup de rock que hem vist anteriorment Obús. 

Una personalitat difícil d'encaixar en alguna etiqueta i que va estar molt activa sempre. La seva mort a causa d'un accident va deixar una arèola mítica en aquesta figura.
Tino Casal


La Unión és un dels pocs grups de música que es va crear a finals dels 80, quan la Movida estava en decadència. Tot i així, va obtenir grans èxits i continuen en actiu avui dia encara que no van ser una banda emblemàtica de la Movida en aquells dies. Temes com Lobo-Hombre en París o Sildavia, entre d'altres, els van fer saltar a la fama de seguida.


La Unión

La Movida Pop vs la Movida Rock, i els problemes d'etiquetació

En aquest apartat s'intentarà donar una visió molt general dels grups de moda de llavors a Madrid, tant de l'estil pop com de l'estil rock i d'altres que, pels protagonistes de la mateixa Movida, no van pertànyer a aquest moviment per diferents factors.

Abans d'iniciar aquest capitol voldria deixar clar que no només va haver-hi una Movida en el sentit estricte i que aquesta no era de caire pop, com s'ha anat veient els últims anys a través dels mitjans de comunicació, sinó que hi havia molts més tipus de "movidas". Hem de recordar que la Movida com a tal no és més que una revolució cultural i artística, i que si ho entenem d'aquesta manera podem comprendre com els joves postfranquistes necessitaven una via d'escapament després d'anys de repressió, fins a tal punt que el fet de no tenir un grup de música podia significar no ser modern o no ser ben acceptat socialment en segons quins entorns. 
Com hem vist, estils com el pop-glam, rock, heavy metal o punk són els que els influencien, i fins i tot aquestes etiquetes van arribar a enfrontar a grups musicals. 

 

En el bàndol pop (utilitzarem aquestes divisions de gèneres musicals per poder esmentar els grups principals considerats protagonistes d'aquest, tot i que recordem que les influències entre estils eren molt i molt nombroses, i no seria correcte distingir entre gèneres) ens trobariem a Alaska y los Pegamoides, que tindrien un èxit relatiu però que la seva activitat musical duraria pocs mesos, i de l'escissió d'aquest en sorgeixen dos més: Parálisis Permanente i Alaska y Dinarama.

S’ha de dir que l’escissió d'Alaska y los Pegamoides no va ser d’un dia per l’altre ni que la creació tant de Parálisis Permanente com d’Alaska y Dinamara no va ser inmediata.

El procés de trencament dels Pegamoides es va donar per diferents opinions musicals que tenien els membres a l’hora de composar i que, aquests mateixos, a l’hora d’estar amb Pegamoides, tantejaven terreny en d'altres formacions musicals, fins que per motius diferents Ana Curra i Benavente, decideixen retirar-se i seguir l’estil musical que més els hi atreia, i els altres tres intenten seguir amb Pegamoides fins que finalment acaben decantant-se per la formació Dinarama.

Alaska y los Pegamoides

Parálisis Permanente

Alaska y Dinarama





















A part dels que han sigut per a la majoria d'espectadors o seguidors de la Movida (pop) els protagonistes d'aquesta, dins l'esfera madrilenya (més endavant veurem altres "movidas") hi havia més grups que començaven amb força. Grups com Ejecutivos Agresivos, Mamá, Zombies... referents de la música pop espanyola. Potser els més sonats van ser Nacha Pop i Radio Futura.
Nacha Pop

Radio Futura















Barón Rojo
La Movida de caire més rocker englobava , potser, més persones que la pop - punk i era més popular als barris suburbans.
L'estètica que seguien era totalment oposada a la dels més pops, ja que no tenien dissenyadors propis, no feien exposicions a galeries d'art, els bars on hi anaven no eren coneguts, ni tenien un recolzament per part dels polítics. 
Els rockers tenien una mena de domini sobre les ràdios locals i producció de fanzines que els caracteritzava.
Els protagonistes d'aquesta "movida" rockera van ser grups com Barón Rojo, Obús, Loquillo, La Polla Récords, Ramoncín...
Com molt bé expressa Lecha al seu La Movida: una crónica de los 80 (2005): "El pop era la cresta de la ola, etérea, inconsistente y efírmera. El rock, en sus diferentes expresiones, era el mar de fondo."

Obús



Però realment, quina és la diferència entre allò que anomenem pop i allò que anomenem rock? 
Se sol dir que el rock és tot allò que sóna dur i pur alhora, conceptes molt relatius si els analitzen des d'un punt de vista més etnomusicològic.
El rockers tracten a les seves cançons problemes socials, com el consum de drogues o la manipulació dels polítics, entre d'altres. Aquest tipus de tractament de les lletres estava, en molts casos, oposat al tractament que hi feien els músics de pop, i pot ser que per aquest motiu els polítics apostessin més pel corrent pop que pel rock.
Loquillo y Troglodita

Fer una divisó entre pop i rock és totalment impssible, ja que l'etiquetació d'estils que s'influeixen mútuament en una època on tot flueix d'una banda a l'altra fa dificil que aquests gèneres siguin tancats. Podria dir-se que el pop allò queel mercat musical diu que ho és, i el mateix passaria amb el rock. L'etiquetació no respon a una realitat, però tot i així nnecesiten creart aqusta divisó per poder saber del que s'està parlant.

El rock engloba el grups anteriors a la Movida, des del rockabilly de Chuck Berry fins al heavy de Led Zeppelin o Deep Purple.

Un dels grups de rock d'aquells anys que va triomfar amb els temes alegres i desenfadats va ser Tequila. Un grup que va tenir força d'èxit i que va ser rebutjat per molts grups de la Movida.




Els que no encaixaven





La música de la Movida


L’any 1977 un grup format per Fernando Márquez El Zurdo, Enrique Sierra, Alaska, Manolo Campoamor, Carlos Berlanga (fill del cineasta Luís Berlanga), Nacho Canut i Pablo Beneyta, els tres primers pertanyents a un col·lectiu anomenat La liviandad del imperdible, que “teoritzaven sobre punk i futurisme entre d’altres tasques”, van crear el que avui dia es coneix com el grup iniciador de la Movida, Kaka de Luxe. Un grup que va sorgir del mercat madrileny del Rastro i de la cultura underground, i que tot i el gran renom que té avui dia, només van estar 8 mesos en actiu, i com diu la pròpia Alaska “lo mismo fuimos un grupo que podríamos haber sido una editorial”, en un documental realitzat per Televisión Española l’any 2011 sobre la Movida.

Kaka de Luxe recollia influències de Ramones, Sex Pistols o Ramoncín. L’any 1978 graven el seu primer i únic disc amb el segell Chapa, un segell creat per donar a conèixer a grups de rock i heavy metal. Mariscal Romero era qui s’encarregava de gravar-los, “grabé a Kaka de Luxe porque era un concepto nuevo y divertido […]. Me parecía genial aquel tipo llamado El Zurdo que era un inepto, que no cantaba, no tenía voz. Y Campoamor cantando Me voy al Rastro, me dan de hostias, pero me aburro […] Era terrible. Pero a mi me divertía el mensaje.” (Romero, 1986).

En aquest disc hi apareixen 4 cançons (Viva el metro, La pluma eléctrica, Rosario-Toca el pito, Pero qué público más tonto tengo)

Algunes de les lletres de les cançons van ser censurades per part de l’editorial per por a repressalies, i perquè encara estava vigent el pensament de censura del règim franquista.

Així doncs, es pot veure que aquest grup que tenia intenció de fer-se conegut ràpidament i guanyar diners de manera fàcil, en aquest curt període de temps realitzen alguns concerts, on el seu públic era més aviat minoritari, però que en canvi, gràcies a la separació del grup es van fer més coneguts i es va crear un fenomen més o menys massiu de fans al seu voltant, mitificant el grup com molt bé es veu representat en un capítol del programa La Edad de Oro, on els hi van fer una entrevista cinc anys després de la seva separació.





El concert en homenatge el 9 de febrero de 1980 a José Enrique Cano, Canito, el bateria i cantant del grup Tos, que va morir en un accident de cotxe, fa reunir als amics i coneguts de Canito que tenien un grup de música per llavors a Madrid. Aquest concert es va fer a l’Escuela de Caminos, i van tocar grups com Nacha Pop, Alaska y los Pegamoides, Los Bólidos, Mario Tena y los Solitarios, Paraíso, Mermelada, Trastos, Mamá, i per suposat Tos.
Un concert retransmès per Onda Dos i Popgrama de TVE 2. Per molts crítics i gent que no va viure plenament la Movida, així ho diuen els protagonistes, aquell concert no va ser l’inici del moviment, ja que la Movida havia nascut anys abans, però potser el fet que es retransmetès a través d’un mitjà de comunicació com la televisió i la ràdio, fes que el país se n’adonés que a Madrid hi estava passant quelcom musical que va fer que aquell acte posés data i etiqueta a un moviment sorgit de manera totalment espotània.




La movida Pop vs la movida Rock, i els problemes d'etiquetació.